https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/572 2026-07-04T22:42:31Z 2026-07-04T22:42:31Z 임혜정 https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/190246 2026-02-09T15:01:48Z 2023-08-01T00:00:00Z

Title: 동래야류의 연행구조와 음악적 동인(動因) Authors: 임혜정 Abstract: 본고에서는 가면극의 연행구조에 반영되어 있는 음악적 동인(動因)을 파악하고자 동래야류를 주목해 보았다. 동래야류의 각 과장별로 음악적 요소에 관해 살펴서 장면의 구성, 나아가서는 연행구조와 관련된 음악적 동인을 규명하는 작업을 진행하였으며 그 결과는 다음과 같다. 동래야류의 연행구조에 있어서 음악적 동인은 두 가지 측면으로 작용했다. 첫 번째로는 음악 문화 또는 공연 문화의 모방이라는 측면에 있어서 특정 장면의 형성 및 발전, 그리고 이를 배열해서 이루어지게 되는 극적 구조에 중요한 요소가 되었다. 기존의 음악문화, 또는 공연문화를 모방해서 특정 장면을 연출하는 것은 판소리와 같은 한국의 전통극에서 종종 확인해 볼 수 있는데, 이는 가면극에서도 마찬가지이다. 전체적인 줄거리가 완성된 후에 그에 맞는 노래들을 삽입한 것이 아닌, 각 노래들을 포함한 장면 자체가 음악적 요소의 도입을 위해 기존에 존재했던 음악 향유 문화 또는 공연 문화를 모방해서 이루어진 것이라고 보는 시각도 타당성이 있다. 이러한 시각에 의한다면 동래야류의 양반과장 중 다수의 장면은 판소리의 모방이라는 음악적 동인이 작용해서 이루어진 것이라는 가설을 세워볼 수도 있겠다. 두 번째로는 음악적 동인에 의해 길놀이와 탈놀이를 전문성과 비전문성의 영역으로 구분하는 구조가 이루어졌다. 길놀이는 기생 및 한량이 부르는 전문적인 음악이 포함되고, 탈놀이는 동래 지역에서 친숙하게 접할 수 있는 장단, 음계 등 토속성을 활용하여 일반인들도 참여할 수 있는 음악이 주를 이룬다. 물론 이러한 음악적 동인과 동래야류 연행구조의 상관관계는 연희자의 기량 및 관객의 취향, 음악적 시대상이 반영된 결과이다.; In this study, I tried to understand the effect of music on the performative structure of Dongnae Yaryu. The results are as follows. First, in terms of imitation of music culture or performance culture, it became an important factor in the formation and development of specific scenes and the dramatic structure of arranging them. Creating a specific scene by imitating the existing music culture or performance culture can often be seen in traditional Korean dramas such as Pansori, which is the same in masquerades. It is also reasonable to view that the scene itself, including each song, was made by imitating the existing music enjoyment culture or performance culture for the introduction of musical elements, rather than inserting songs according to the overall plot. From this point of view, it can be hypothesized that many of the scenes of Dongnae Yaryu's Yangban Gwajang were made by the musical motivation of the imitation of Pansori. Second, in terms of the distinction between musical elements, a structure was established in which Gilnori and Talnori were divided into areas of expertise and non-professionalism. The relationship between these musical motivation and Dongnae Yaryu's structure may be flexible by transmission period or by place for performance in a flexible form, reflecting the performer's ability, audience's taste, and musical times. Specifically, by musical motivation, the structure of Dongnae Yaryu is divided into Gilnori, which includes professional music sung by Gisaeng and Hallyang, and Talnori, which is mainly composed of music that the general public can participate in.

2023-08-01T00:00:00Z 임혜정 https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/188955 2026-02-09T22:01:57Z 2023-06-01T00:00:00Z

Title: 운초 장사훈의 세종대 음악 연구 업적 Authors: 임혜정 Abstract: 세종대 음악과 관련된 장사훈의 연구는 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫 번째, 세종대라는 특정 시기에 중점을 둔 연구와 관련해서 장사훈의 저술은 박연보다는 세종대왕에 중점을 두고 있었다. 이는 세종대의 음악과 관련해서 박연의 역할을 강조했던 1940년대 함화진의 시각과는 구분되는 것이다. 이혜구 역시 비록 박연의 활동시기와 업적에 대한 확대 해석을 경계하는 시각을 지니기는 했지만, 박연을 주제로도 연구결과를 발표했다. 이를 고려한다면 장사훈은 1982년 『세종조 음악연구』를 발표하는 시점까지 박연을 내세운 연구가 없었다. 이렇게 장사훈의 세종대 음악 연구가 박연보다는 세종을 중심으로 진행된 것은 세종의 음악정신 즉, “세종대왕의 주체성”을 강조하고 이를 현대 사회에도 적용하고자 했던 의도가 그 배경에 있었다. 여기에 덧붙여 『세종실록』 악보 및 고악보의 해독 등을 통해서 음악의 실체에 대한 규명이 어느 정도 가능했다는 점도 중요하게 작용했다. 세종대의 향악에 관한 장사훈의 논의는 각 악곡의 계통이나 유래를 밝히기도 하고 문학적인 구조와 음악적인 구조를 함께 논의하기도 했다. 이를 통해서 세종대 향악의 창제와 관련해서 좀 더 비중을 두고 구체적인 연구 결과를 발표할 수 있었다. 두 번째, 장사훈의 세종대 제례악, 회례악에 사용되는 아악의 정비에 대한 논의는 주로 개정되거나 추가된 악곡명의 제시와 각 악곡의 출처 등에 한정되어 이루어졌다. 『한국음악사』에서는 세종대의 회례아악과 관련해서 그 선율까지도 제시했으나 이후 출판한 『세종조 음악연구』에서는 이를 보다 간략하게 제시하고 있다. 즉 장사훈은 세종대의 아악에 관한 논의는 향악에 비해 비교적 소극적으로 진행시키고자 했다. 장사훈은 박연을 비롯한 많은 유신들이 중국계 아악에 보다 역점을 두는 경향으로 기울어져 가던 세종대의 상황을 외래 음악을 무분별하게 수용하는 20세기 후반과 같다고 보았다. 이에 세종의 주체적인 음악 정신과 이를 실천한 향악의 창제를 현대 사회에서 본받아야 할 역사적 전거로서 제시하고자 했다. 이러한 맥락에서 그는 의도적으로 세종대의 음악 중에서도 향악에 보다 비중을 두고 논의를 전개해 나간 것이다.; Jang Sa-Hun’s research on music during the Sejong era can be divided into two main categories. Firstly, his writings focused more on King Sejong than Park Yeon in relation to research on the specific period of the Sejong era. This is distinct from Ham Hwa-Jin’s perspective in the 1940s, which emphasized Park Yeon’s role in relation to music during the Sejong era. Although Lee Hye-Gu also had a cautious view regarding the interpretation of Park Yeon’s activities and achievements, he also presented research results on Park Yeon as a subject. Considering this, until Jang Sa-Hun published 『Research on Sejong Era Music』 in 1982, there were no studies that highlighted Park Yeon. Thus, Jang Sa-Hun’s research on music during the Sejong era focused on King Sejong rather than Park Yeon, with the intention of emphasizing the musical spirit of King Sejong, i.e., ‘the independent spirit of King Sejong’, and applying it to modern society. Additionally, the decryption of musical scores and ancient musical notation in the 『Annals of King Sejong』 allowed for a certain degree of clarification of the essence of music, which also played an important role. Jang Sa-Hun’s discussions on hyang-ak during the Sejong era involved revealing the lineage and origins of each musical piece, as well as discussing both the literary and musical structures. Through this, he was able to place more emphasis on the creation of hyang-ak during the Sejong era and present specific research results. Secondly, Jang Sa-Hun’s discussions on the redesigning of a-ak used in hoeryeak (banquet music) or Jeryeak(ritual music) were mainly limited to the presentation of revised or newly added titles of musical pieces and the sources of each musical piece. In 『Korean Music History』, the melodies of Sejong-era’s hoerye a-ak were also presented, but in the later publication of 『Research on Sejong Era Music』, this was presented more succinctly. In other words, Jang Sa-Hun approached the discussions on Sejong-era a-ak in a relatively passive manner compared to hyang-ak. Jang Sa-Hun saw the situation during the Sejong era, where many Confucian scholars, including Park Yeon, were inclined towards Chinese-style musical instruments, as similar to the indiscriminate adoption of foreign music in the late 20th century. Thus, he intended to present King Sejong’s subjective musical spirit and the creation of court music as a historical precedent that should be emulated in modern society. In this context, he deliberately focused more on discussing court music compared to other types of music during the Sejong era.

2023-06-01T00:00:00Z 임혜정 https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/186310 2026-01-12T17:02:57Z 2023-04-01T00:00:00Z

Title: 국립부산국악원 연구사업의 발전 방안 - 지역 전통예술의 조사･발굴을 중심으로 - Authors: 임혜정 Abstract: 국립부산국악원은 기관으로서의 장점을 충분히 살려 연구사업에 대한 장기적인 계획의 수립 및 실천을 진행해야 한다. 본고에서는 다음과 같이 국립부산국악원의 지역 전통예술 조사･발굴과 관련된 연구사업의 발전 방안을 ‘기존 연구사업과의연계’, ‘조사･발굴 대상 지역 및 시기의 확대’ ‘전파와 접변의 관점 적용’이라는 측면으로 나누어 논의해 보았다. 첫째, 기존 연구사업과의 연계가 필요하다. 이는 기관이 수행하는 연구로서 일정한 방향성을 유지할 수 있도록 해 주는것은 물론이고, 지역 전통예술을 조사･발굴하는 개별적인 작업들이 유기적으로 연결되어 종합적인 연구 결과를 창출하게 할것이다. 본고에서는 예시로 개인 예술가를 대상으로 수행한 구술채록 사업의 결과물에 포함된 자료들, 『영남춤사위용어편람』 의 내용과 연계해 볼 수 있는 연구를 제안했다. 둘째, 조사･발굴 대상 지역 및 시기의 확대는 부산･영남 지역에 연고를 둔 예술가, 부산･영남 지역의 무형문화재, 부산･영남 지역의 기록물들에 의존했던 기존의 지역적 경계를 허물 것을 제안했다. 조사･발굴 대상 지역을 부산･영남 지역뿐만이아닌 전국, 해외로까지 확대해서 그간에 수집하지 못했던 새로운 자료의 수집을 진행한다면 현재까지의 연구사업이 주로 20 세기 후반을 중점적으로 다루었다는 한계를 극복할 수 있다. 셋째, 전파와 접변의 관점의 적용을 통한 부산･영남 지역의 문화적 정체성을 규명하는 것을 제안했다. 한국의 지역 전통예술은 예술사 전개라는 맥락 속에서 종적, 횡적 관점으로 본다면 각 예술가들의 활동이 겹치는 부분, 성립과 발전 과정에서동일 지역의 다른 예술 종목과의 관련성, 또는 다른 지역의 유사한 예술 종목과의 관련성을 갖는다. 즉, ‘부산의 전통예술’ 또는 ‘영남의 전통예술’은 전파와 접변의 과정 속에서 지역적 특징을 갖게 된 것이라 할 수 있으며 이를 발굴하기 위해서는전파와 접변의 관점을 적용해 볼 필요가 있다.; The Busan National Gugak Center should utilize its strengths as an institution to establish and implement long-term plans for research projects. This paper discusses the Busan National Gugak Center's development plans for research projects of related to the research and discovery of local traditional arts, emphasizing three aspects of "examination in connection with existing research projects", "expansion of the target area and period", and "application of the perspectives of dissemination and assimilation". First, it is necessary to link with existing research projects. As a research conducted by an institution, it will not only help maintain a certain direction, but will create comprehensive and large-scale research results by organically linking individual works of researching and discovering local traditional arts. As an example, this paper proposes a study that can be linked to the contents of the "Yeongnam Dance Terminology Manual," the data included in the results of the project based on the oral records of individual artists. Second, the expansion of the target area and period implies to break down the existing regional boundaries which relied on artists, intangible cultural heritages, and recording materials based in Busan and Yeongnam. If the target area to examine is expanded to the whole country and overseas for new data that has not been collected before, it can overcome the limitation that research projects have mainly focused on the late 20th century. Third, this study proposes to investigate the cultural identity of Busan and Yeongnam regions through the application of the perspectives of disseminationand assimilation. When viewed from a vertical and horizontal perspective in the context of the development of art history, Korea's local traditional arts have a relationship with other art items in the same region or with similar art items in other regions in the process of forming and developing overlapping activities of each artist. In other words, "traditional art of Busan" or "traditional art of Yeongnam" can be said to have local characteristics in the process of dissemination and assimilation, and in order to discover this, it is necessary to apply the perspective of dissemination and assimilation.

2023-04-01T00:00:00Z 손정화 https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/185898 2026-05-05T08:04:15Z 2023-04-01T00:00:00Z

Title: 산조가야금 초견을 위한 리듬형 활용 방안 Authors: 손정화 Abstract: 본 연구에서는 현재 많이 연주되고 있는 김병호류·김죽파류·성금연류·최옥삼류 네 개 가야금 유파 중 중모리, 중중모리, 자진모리에서 쓰이는 주요 리듬형 패턴을 추출하여 산조가 야금 초견에 전통음악의 근간을 가진 리듬형 활용 방안을 제시 하였다. 각 산조의 리듬형은 소박의 결합을 기준으로 추출하여 분류하였으며, 유형분류에 있어 이음줄을 사용하는 리듬형 이 전통음악의 시김새를 표현하는 중요 요소로 여겨져 이 또한 소박의 결합 단위로 추출하였 다. 추출한리듬형은장단별패턴연습,혼합리듬형연습,구조연습,장단과합주를통한 한 호흡 연습으로 나누어 연습 방법을 고안하였다. 이는 초견에 필요한 요소 중 패턴인지와 유창성 발전에 초점을 맞춘 것이며 제시한 악보 외에도 다양한 음을 대입하여 여러 가지 연습 곡으로 적용할 수 있다. 이러한 활동을 통하여 전통적인 장단을 활용한 악곡에서 단순히 악보 를 읽는 것에 그치지 않고 장단의 특징을 살려 연주할 수 있도록 하는 것이 본고의 목적이다.; The present study extracted the major rhythm patterns used in the jungmori, jungjungmori, and jajinmori from the four commonly performed gayageum schools, namely, the Kim Byeong-ho school, the Kim Jook-pa school, the Seong Geum-yeon school, and the Choi Ok-sam school, and thus offered a learning plan for sight reading with a foundation in traditional music. The study tried to extract and examine rhythm patterns on the basis of one beat. Furthermore, upon analyzing each sanjo, slur rhythm patterns were extracted by beat because rhythm patterns expressed with slurs are considered as an important element expressing the sigimsae of traditional music. The present study devised methods by type for practicing patterns and structures per jangdan as well as for practicing breathing through jangdan and ensembles. Although the study offers actual sheet music examples for applying these methods, the sheet music offered is simply an example, and the methods can be applied to several different études by substituting various notes. The goal of such activities is not to stop at the level of reading music but rather to perform by highlighting the characteristics of jangdan in pieces of music that use traditional jangdan.

2023-04-01T00:00:00Z