https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/846 Sat, 04 Jul 2026 22:39:28 GMT 2026-07-04T22:39:28Z https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217749 Title: <파라다이스(Paradise)>에 나타난 낙원의 공동환상적 구조와 비판: 요시모토 다카아키의 비판 메커니즘을 중심으로 Authors: 아몽적; 서연수; 증규 Abstract: 본 연구는 부토 작품 <파라다이스>에 나타난 낙원 비판을 요시모토 다카아키의『공동환상론』에 기반하여 분석한다. 이를 위해 자기환상·대인환상·공동환상의구조와 내면화 논리를 바탕으로 구조적 문제화, 병리적 진단, 비판적 경계와 성찰의3단계 비판 메커니즘을 설정하였다. 또한 낙원을 종교적·공동체적·귀속적 차원으로 유형화하고, 주요 장면의 신체 형식, 공간 구성, 오브제 사용, 군집 관계를 분석하였다. 분석 결과, 작품 속 낙원은 단일한 이상향이 아니라 질서와 관계, 소속을 자연화하는 공동환상적 구조로 나타났다. 종교적 낙원은 금기와 권위, 공동체적 낙원은‘우리’의 형성과 감정 수행, 귀속적 낙원은 경계와 위계의 재배치를 통해 구성되었다. 결말부는 이러한 질서 안에서 비판적 거리와 성찰 가능성이 형성됨을 보여준다. 본 연구는 무용 작품이 이상향의 이미지를 넘어, 그 이면의 규범과 관계 구조를 신체적으로 가시화할 수 있음을 밝힌다.; This study examines representations of paradise in Paradise, a Butoh work choreographed by Maro Akaji, through Yoshimoto Takaaki’s theory of collective fantasy. Reconstructing Yoshimoto’s framework into a three-stage critical mechanism, the study analyzes paradise in religious, communal, and affiliative dimensions. The results show that paradise in the work is not a single ideal image but a collective-fantasy structure that naturalizes order and affiliation. Religious, communal, and affiliative paradises are shaped through taboo and authority, the formation of “we,” and the reorganization of boundaries and hierarchy. The work also reveals the pathological operation of these structures and, in its ending, suggests the possibility of critical distance and reflection from within collective fantasy. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217749 2026-05-01T00:00:00Z https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217810 Title: 신체-공간 상호작용에 기반한 무용 서사 형성 연구 －양리핑 「십면매복(十面埋伏)」의 역사 서사 형성 원리 탐색－ Authors: 담우홍; 서연수 Abstract: 본 연구는 양리핑(楊麗萍)의 ｢십면매복(十面埋伏)｣에 나타난 역사 서사의 형성 원리를 신체-공간 상호작용의 관점에서 탐색하는 것을 목적으로 한다. 분석대상은 2015년 중국 초연 이후 국제무대에서 지속적으로 소개된 ｢십면매복｣이며, 공연텍스트 분석과 질적 내용분석을 결합한 복합적 연구 설계를 채택하였다. 이에 연구결과는 다음과 같다. 첫째, ｢십면매복｣의 역사 서사는 초한 대립ㆍ해하 포위ㆍ사면초가ㆍ패왕별희의 핵심 장면을 선택적으로 배치한 3막 구조로 구성되며, 각 막은 위기-심화-파국의 비극적 서사 구조에 대응한다. 둘째, 신체 표현의 측면에서 성별경계를 넘는 우희의 형상화, 항우, 유방, 한신의 대립적 신체 관계, 군집 구성을 통한 전장 서사의 가시화는 역사 서사의 정서적ㆍ구조적 의미를 형성하는 핵심 원리로 작동한다. 셋째, 공간 구성의 측면에서 붉은 깃털과 가위진을 중심으로 한 무대 시각 장치, 수직ㆍ좌우ㆍ전후의 공간 분할, 공간 전환은 전장 이미지를 구축하고 서사 흐름을 추동한다. 넷째, 신체 표현과 공간 구성은 서로 분리되지 않으며, 두 요소의 유기적 상호작용 속에서 역사 서사의 비극성이 완성된다. 이 연구는 무용 서사 형성의 원리를 신체-공간 상호작용이라는 통합적 관점에서 이론화함으로써, 역사 소재를 다루는 현대무용 작품 분석의 방법론적 지평을 확장하는 데 기여한다.; This study aims to explore the historical narrative formation principles in Yang Liping’s dance drama Under Siege(十面埋伏, 2015) through the lens of body-space interaction. The analysis adopts a complex research design combining performance text analysis and qualitative content analysis, focusing on the work that has been continuously presented on international stages since its Chinese premiere in 2015. The research findings are as follows. First, the historical narrative of Under Siege is structured in three acts that selectively deploy key scenes—the Chu-Han confrontation, the siege of Gaixia, surrounded by Chu songs, and the Farewell of the Hegemon—corresponding to a tragic arc of crisis, intensification, and catastrophe. Second, in terms of bodily expression, the gender-transgressing portrayal of Yu Ji, the oppositional physical relationships among Xiang Yu, Liu Bang, and Han Xin, and the collective body formations that render the battlefield visible function as core principles forming the emotional and structural meaning of historical narrative. Third, in terms of spatial composition, scenic devices centered on red feathers and scissor formations, spatial divisions(vertical, lateral, front-back), and spatial transitions construct the battlefield imagery and drive the narrative flow. Fourth, bodily expression and spatial composition do not operate separately; the tragic dimension of historical narrative is completed through the organic interaction of these two elements. This study contributes to expanding the methodological scope of contemporary dance analysis by theorizing the principles of dance narrative formation through the integrated perspective of body-space interaction. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217810 2026-05-01T00:00:00Z https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217799 Title: 장자 『제물론(齊物論)』에 기반한 미국 포스트모던 댄스 미학의 인식 구조 연구 Authors: 신가이; 서연수 Abstract: 본 연구는 장자 『제물론』의 인식론적 사유를 바탕으로 미국 포스트모던 댄스 미학의 인식 구조를 고찰하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 『제물론』의 핵심 개념인 도통위일, 피시방생, 천뢰, 오상아를 중심으로 미학적 인식 분석 모델을 구성하고, 미국 포스트모던 댄스의 주요 미학적 형식을 판단 구조와 경계 생성, 감각 경험과 주체 위치의 측면에서 분석하였다. 분석 결과, 미국 포스트모던 댄스는 예술과 비예술, 무용과 비무용의 구분이 고정된 본질이 아니라 관계적으로 형성된 판단의 결과임을 드러내며, 감각이 의미 이전의 층위에서 발생할 수 있음을 보여 주는 동시에 판단 주체의 중심적 위치를 이완시키는 미학적 특성을 지니는 것으로 나타났다. 따라서 미국 포스트모던 댄스의 미학적 의의는 새로운 형식의 제시에만 있는 것이 아니라, 미학적 판단과 경험이 가능해지는 인식 구조를 가시화하고 재편하는 데 있다. 본 연구는 미국 포스트모던 댄스를 미학적 인식 구조의 변동이라는 관점에서 재해석하고, 『제물론』을 무용 미학 분석의 방법론적 자원으로 확장하였다는 점에서 의의를 지닌다.; This study examines the structure of aesthetic cognition in American postmodern dance based on the epistemological thought of the “on the equality of things” in Zhuangzi. To this end, it constructs an analytical model centered on the key concepts of Dotongwiil, Pisibangsaeng, Cheonroe, and Osanga, and analyzes the major aesthetic forms of American postmodern dance in terms of structures of judgment, boundary formation, sensory experience, and subject position. The analysis shows that the distinctions between art and non-art, and between dance and non-dance, are not fixed essences but relationally constituted outcomes of judgment. It also demonstrates that sensory experience can emerge prior to meaning-making, while displacing the traditionally central position of the judging subject. The aesthetic significance of American postmodern dance, therefore, lies not merely in presenting new forms, but in rendering visible and reconfiguring the structures that make aesthetic judgment and experience possible. This study thus reinterprets American postmodern dance from the perspective of transformation in aesthetic cognition. Fri, 01 May 2026 00:00:00 GMT https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/217799 2026-05-01T00:00:00Z https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/211294 Title: 무용의 재매개 구조로서 ‘비신체적 운동’ - 노먼 맥라렌 추상 애니메이션의 방법론적 재독해 Authors: 증규; 서연수 Abstract: 본 연구는 노먼 맥라렌의 추상 애니메이션을 무용의 재매개 구조라는 관점에서 재독해함으로써, 인간 신체의 재현이 배제된 조건에서도 무용적 운동이 형성되는 방식을 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 제3장에서는 <브이 포 빅토리>와 <스피어즈>를 중심으로 작품에 나타난 ‘비인격적 운동’의 발생과 조직 양상을 분석하였다. 제4장에서는 이를 재매개 이론과 결합하여, 영상 매체 속에서 운동이 감각적 사건으로 구조화되는 과정을 ‘운동 구조’ 개념으로 이론화하였다. 연구 결과, 맥라렌의 작품에서 운동은 특정 신체나 주체에 종속되지 않고 이미지 간 관계, 반복, 배열 속에서 형성되는 시각적 리듬과 시간 구조로 작동하는 것으로 나타났다. 이러한 운동은 영상 매체의 시간적·조형적 조건과 결합하면서 ‘비신체적 무용’의 감각 구조로 전환된다. 본 연구는 ‘비인격적 운동’과 재매개 개념을 중심으로 무용의 구조와 운동성을 재정의하는 분석 틀을 제시하며, 디지털 및 영상 매체 환경 속에서 무용 개념이 감각과 관계의 구조로 확장될 수 있음을 이론적으로 제시한다.; This study re-reads Norman McLaren’s abstract animation from the perspective of remediation in dance to examine how choreographic movement can be constituted under non-corporeal conditions. Chapter 3 analyzes the generative and relational organization of impersonal movement in V for Victory and Spheres, while Chapter 4 theorizes this process through the concept of movement structure. The findings show that movement in McLaren’s works operates as visual rhythm and temporal structure formed through relations, repetition, and spatial arrangement rather than bodily expression. Such movement is transformed into a non-corporeal dance structure shaped by the temporal and formal conditions of audiovisual media. This study proposes an analytical framework that redefines dance as a relational and sensory structure beyond the human body. Sun, 01 Mar 2026 00:00:00 GMT https://scholarworks.bwise.kr/hanyang/handle/2021.sw.hanyang/211294 2026-03-01T00:00:00Z