3차원 캐릭터의 물리적 표현연출에 관한 소고

Abstract

본 논문은 키 프레임 3D 애니메이션 제작 시에 캐릭터의 동작을 만들 때 적용되는 여러 기법을 일반 물리학적 관점에서 정리하여, 애니메이션 기법에 대한 기본 원리를 쉽게 이해하고자 노력했으며 보다 효과적인 제작을 위한 몇 가지의 방법을 제안하고 있다. 그림이나 3차원 컴퓨터 그래픽 기법에 의해 표현된 애니메이션에서 캐릭터가 단순한 움직임을 넘어 생명력을 가지려면 다양한 애니메이션 기법을 효과적으로 활용해야 하는데, 무게중심(center of gravitation), 타이밍과 공간조절(timing and spacing), 엔티시페이션(anticipation), 스로우인&아웃(slow in & out 또는 ease in & out), 위핑(whipping), 애니메이션곡선(function curve 또는 animation curve), 스퀴스&스트레치(squash와stretch),팔로우스루(follow through), 오버샷(overshoot), 스태거(stagger) 그리고 주변동작(secondary motion)등이 그것이다. 애니메이션 기법은 관람자의 물체에 대한 시각적 고정관념을 만족시키기 위해서 적용되는데, 움직임에 대한 고정관념이란 우리가 지구상에 살면서 인식하지 못하는 사이에 자연스럽게 받아들인 물리적인 힘(physical forces)과 연관이 있으며 중력(gravity), 포물선(projectile motion), 관성(inertia), 탄성(elasticity), 구심력과 원심력(centripetal force & centrifugal force), 가속력(acceleration), 작용-반작용(action-reaction), 마찰력(frictional force), 그리고 진동(oscillation) 등이 특히 애니메이션 기법과 연관을 맺고 있다. 그러므로 애니메이션 제작은 기법과 물리력의 상호 연관성에 대한 이해가 필요한 한편 나아가 이미지에 의한 물리력의 고정관념과 그때그때의 감성에 따라 변화하는 관람자의 다양한 인식을 위한 물리적 표현, 그리고 무의식과 의식의 차이에서 오는 물리력과 근육을 이용한 인위적인 반발력의 표현을 고려할 수 있다. 한편, 이러한 기법을 적용하기 위해서는 특정한 단계로 분류할 필요가 있는데, 캐릭터의 자세와 타이밍과 유연성 등이 가장 중요한 과정이라 할 수 있다.