디자인 씽킹 방법론을 적용한 공예 디자인 프로세스 제안

Abstract

사회 전반에 걸쳐 디지털화가 가속화 되고 있는 가운데 디지 털의 이점과 함께 부정적 영향을 우려하는 목소리가 점차 커 지고 있다. 이들 중 일부는 물리적 감각의 풍성함과 고품질 소 량생산을 가능하게 하는 아날로그의 복귀를 대안으로 주장하 는데, 이러한 추세에 힘입어 최근 들어 공예 디자인에 대한 관 심이 점차 증가하고 있다. 그러나 공예 디자인은 재료의 특성 과 장인정신의 기술을 디자인에 접목시킴으로써 예술적 가치 를 창출하는 데에 있어서는 뛰어나지만, 고객의 니즈를 이해 하고 고객의 요구사항을 반영함으로써 고객 중심의 가치를 창 출하는 데에 있어서는 한계점을 지닌다. 본 연구는 고객가치 창출과 공예 산업 활성화를 위해, 현재 디자인 분야에서 널리 활용되고 있는 디자인 씽킹의 방법론을 공예 디자인 프로세스 에 접목하여 새로운 공예 디자인 프로세스를 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저 금속 공예, 도자 공예, 목 공예 를 중심으로 일반적인 공예 디자인 프로세스와 공예의 특성을 살펴본 후, 디자인 에이전시와 디자인 교육 기관을 중심으로 논의되고 있는 다양한 관점의 디자인 씽킹 프로세스를 비교 분석하였다. 그리고 이를 바탕으로 공예와 디자인 씽킹의 서 로 다른 디자인 프로세스를 비교한 후, 공예의 특성을 고려하 여 1)공감/영감 2)정의(문제/콘셉트/재료 및 기술(기법)) 3)아 이디어 발상, 4)프로토타입(기능/형태/재료 및 기술(기법)), 5) 테스트의 다섯 단계로 구성된 새로운 공예 디자인 프로세스를 결론으로 제안하였다. 본 연구는 디자인 씽킹의 방법론을 적 용한 새로운 공예 디자인 프로세스를 제안함으로써 기술적 문 제를 해결하고 심미적 가치를 실현해 온 공예의 기존 영향력 을 확대하고, 고객 가치가 강화된 미래 공예 산업의 새로운 가 능성을 탐색했다는 데 그 의미가 있다.