유럽과 동아시아 국가의 현대판화 동향연구 (1950년대-2010년대) -국제 판화전을 중심으로-

Abstract

본 연구의 목적은 유럽과 동아시아 국가의 국제판화전을 배경으로 현대 판화의 동향을 밝히고, 나아가 균형 있는 판화예술 발전의 기반을 마련하는 데 있다. 1950년대부터 2010년대까지 진행해온 유럽의 국제판화전과 동아시아 국가의 국제판화전을 비교 연구하고, 주목받은 작품을 사례로 들어 현대판화의 현주소를 알 수 있는 객관적 지표를 만들고자 하였다. 연구대상은 유럽의 류블랴나 국제 판화 비엔날레(슬로베니아), 크라쿠프 국제 판화 트리엔날레(폴란드), 탈린 국제 판화 트리엔날레(에스토니아)와 동아시아 국가의 도쿄 국제 판화 비엔날레(일본), 공간 국제 판화 비엔날레(한국), 대만 국제 판화 비엔날레(대만)를 범위로 하고, 2000년대 이후의 수상작 및 참여작을 중심으로 하였다. 그리고 유럽의 국제판화전과 동아시아 국가의 국제판화전을 나누어 2장, 3장에서 자세히 다루었다. 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 1) 현대 판화는 복제성에 뿌리를 두고 있는 다양한 기술 매체를 수용하자는 움직임과 전통적인 기법에 근거한 판화를 고집하는 목소리가 공존하고 있다. 2) 2000년대 이후의 유럽을 기반으로 한 국제판화전은 전통적인 판화뿐만 아니라 디지털 인쇄물, 비디오, 사진, 웹 기술 등의 다양한 기술 매체를 판화영역으로 수용하는 입장이다. 3) 동아시아 국가의 국제판화전은 작품 주제의 다양성과 창의성에는 유연한 시각을 유지하는 반면에 판화의 본원적 속성과 전통성의 미학적 탐구에 비교적 무게를 두는 경향이다. 4) 유럽에 상대적으로 열악한 배경에도 동아시아 국가의 작가들은 국내외적인 활동과 성과를 통해서 판화예술의 성장에 기여하고 있다. 5) 1950년대에서 2010년대를 살펴보면 동아시아 국가의 권위 있는 판화전은 변화하는 판화 환경과 재정적 여건 등의 이유로 활성화되지 못한 실정에 있다.