소츠 아트에 나타난 저항과 풍자의 시선 –바흐친의 카니발 이론을 중심으로-

Abstract

20세기 러시아 사회주의 리얼리즘은 소비에트 연방이 주도하는 관제 미술의 형태를 띠었다. 일원화된 당의 이념을 위해 사회주의 리얼리즘은 미술사적 역행의 방식으로 고전주의 미술을 채택하였으며, 특히 레닌과 스탈린의 우상화 작업의 일환으로 이용되었다, 스탈린주의의 강력한 지배력 아래에서 형성된 고정관념은 스탈린의 죽음 이후에도 소비에트 사회의 큰 영향을 미쳤다. 1960년대 중반에 들어서면서 대중매체의 확산과 발달에도 불구하고 예술에 대한 국가의 통제는 여전히 강했다. 이에 대한 반발로 등장한 소츠 아트는 70년대 중반에 본격적으로 대중에게 알려지게 된다. 소츠 아트 작가들의 사회 저항적 태도는 공식문화와 비공식문화를 전복시키는방향으로 진행되었으며, 이때 대표적인 재현 담론으로 채택한 것이 카니발 미학이다. 이 미학은 풍자와 웃음을통해서 그동안 금기시되었던 개인주의의 발현과 사회비판을 가능하게 하였고, 미술사적 발전도 이룰 수 있는 기반을 마련했다는 점에서 각별한 의미가 있다. 소츠 아트 작가들은 카니발 세계에 등장하는 카니발적 웃음을 내세우며 기존의 체제가 내세웠던 우상들을 파괴한다. 하지만 바흐친의 이론에서도 보이듯이 카니발적 파괴는 단순한 차원의 죽음이 아니라, 세계를 고차원적으로 긍정하는 방식이자 또 다른 탄생을 지향하는 출발점이다. 대부분 유대인이었던 이들은 소비에트 사회 내에서 타자적 위치에 있었던 터라 체제와 사회에 대한 객관적 시선을 자연스럽게 유지할 수 있었다. 레닌 이후의 체제를 지탱하던 스탈린주의와 서구문물의 유입을 통한 자본주의라는 이중적인 가치관의 혼재가 본격적으로 시작되던 당시의 시대상은 소츠 아트에서 그대로 드러난다. 소츠 아트는 카니발적 요소를 활용하여 소비에트 체제 내에서 진행되었던 타자화와 상실의 과정을 구체적으로 증언하고, 스탈린주의의 기호성을 해체하면서 러시아 포스트모더니즘의 초석을 다지게 된다.

The 20th century Russian Socialist Realism took on the form of government sanctioned art ledby the Soviet Union. For the unified ideology of the party, Social Realism selected classicist artthrough the method of art historical exertion, especially being used as part of the idealization ofLenin and Stalin, and the stereotypes formed under the strong rule of Stalinism exerted largeinfluence on Soviet society even after Stalin’s death. Entering in the mid-1960s, despite thespread and development of mass media, the nation’s regulation on art still remained strong. Appearing in opposition to such, Sots Art came to be known to the public in the mid-1970s. Thesocially resistive attitude of the Sots artists progressed in the direction of toppling the officialand unofficial arts, and the representative discourse chosen at the time was the Carnivalesque. Through parody and laughter, this aesthetic allowed for social criticism and the emergence ofindividualism which have been banned for a while, and has had particular meaning in havingprovided a foundation for art historical progress. Sots artists put on the forefront the carnival ofsmile that appears in the world of the carnival, destroying the idols of the previous existingpolitical system. However, as seen in Bakhtin’s Theory, the carnivalesque destruction is not asimple death, but is a high-dimensional way of affirming the world, while being a starting pointin seeking another new birth. Being majority Jewish, having been in the position of ‘the other’ inSoviet society, they were naturally able to maintain an objective perspective on the politicalsystem and society. The zeitgeist of the time, in which there was a mixture in the dualistic valuesystems of the Stalinism that was supporting the political system post-Lenin and the Capitalismthrough the influx of western culture, appear in full in Sots Art. Sots Art utilizes Carnivalesqueelements to testify in detail the process of becoming ‘the other’ and loss, and lays thecornerstone of Russian Postmodernism by dismantling the preferences of Stalinism.