연주자를 위한 아론 코플랜드의<플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971> 작품분석

Abstract

본 연구의 목적은 20세기 미국을 대표하는 작곡가 아론 코플랜드(Aaron Copland, 1900-1990)의 <플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971>에 나타난 음악적 특징과 연주법을 분석하여, 이 곡을 연주하고자 하는 플루트와 피아노 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 코플랜드의 생애와 작곡 기법을 알아본 후, 이를 바탕으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>의 음악적 특징을 분석하고 효과적인 연주법을 제안하였다. 그 결과, 코플랜드는 전통음악 형식의 구조를 바탕으로 작품 전체에 안정감을 주고 있었으며, 현대적 작곡기법을 통해 작품의 풍부함과 표현의 다양성을 부여하고 있었다. 또한 미국적 색채가 포함된 단순한 주제선율의 변형ㆍ발전, 모방과 대조 등의 사용은 작품에 통일성을 주는 동시에 클래식 음악임에도 불구하고 대중들에게 친숙하게 다가가는 역할을 하고 있었다. 결론적으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>를 효과적으로 연주하기 위해서는 플루트와 피아노 연주자 모두, 코플랜드의 음악적 특성과 의도를 정확하게 이해하고 연주하는 것이 매우 중요하다.