필립 거스턴 작품 연구

Abstract

본 연구는 국내에서 필립 거스턴에 대한 심층적 연구가 다양하게 이루어지지 않은 상황에 대한 학술적 갈증과 의문으로부터 시작된다. 그의 작품은 연대순에 따라 각기 다른 성격을 지니며, 작품의 표면적, 내면적 성향에 대한 분석과 나열을 통해서 거스턴에 관한 올바른 연구가 가능하다. 그는 모호한 정체성을 바탕으로 성장하였으며, 아버지의 자살, 형의 죽음, 그리고 당시 사회적 사건이었던 KKK를 근거로 하는 그의 비극적인 삶과 작품관은 침울하고 고발적인 메시지를 담은 초기회화 작업은 르네상스 미술이나 큐비즘에 근거하여 더욱 진중하고 해체주의적인 형상으로 다가갔다. 그러나 미술사적으로 높은 입지에 선 주변 동료들에 의한 환경적인 영향을 토대로 그의 회화는 더욱 순수성을 띤 채 1947년부터 추상미술로 변화되었고, 본 연구는 색감을 중심으로 하는 초기 추상 작업과 형상이 가미된 흑백 후기 추상 작업을 표현적, 주제적 측면에서 비교 분석한다. 1967년부터 그를 상징하는 표현기법인 풍부한 물성과 카툰 스타일의 조합이 만들어 낸 작품 속 사물이 갖는 의의와 내용적 측면에서의 연구를 통해 당시 시대상을 근거로 하여 그의 말기 회화작업과 닉슨 드로잉 시리즈에 대한 이해와 거스턴의 정치적 사회적 시선과 태도를 서술한다. 끝으로, 본 연구자는 이번 연구를 통해 연대순으로 진행되는 작품과 그의 인생에 대한 연관성과 포괄적인 해석을 시도했으며, 이를 매개로 하여 필립 거스턴에 대한 연구가 추후에도 더욱 다양하고 면밀히 진행되기를 바란다.