개념무용에 나타난 안무 개념의 전환 연구- 제롬 벨의 『The Show Must Go On』을 중심으로 -

Abstract

연구목적: 본 연구는 제롬 벨(Jérôme Bel)의 『The Show Must Go On』을 중심으로 개념무용과 농당스의 안무 전략을분석하고, 안무 개념이 동작 배열에서 구조·관계·시간의 조직으로 전환되는 양상을 고찰하는 데 목적이 있다. 연구방법:본 연구는 문헌 연구를 통해 개념무용과 농당스의 이론적 배경을 검토하고, 『The Show Must Go On』의 지연된 시작,팝송–제스처의 비정렬, 암전·정지·비움, 플로어 패턴, 관객성을 중심으로 사례 분석하였다. 연구결과: 분석 결과, 이 작품은 정제된 움직임이나 기교보다 비-동작적 장치와 일상적 제스처를 통해 안무를 규칙, 관계, 시간의 흐름을 조직하는구조로 확장하고 있음을 확인하였다. 결론: 제롬 벨의 『The Show Must Go On』은 안무를 움직임의 구성에서 관객의해석과 참여를 포함하는 수행적 사건으로 전환시키며, 동시대 무용에서 안무 개념의 존재론적 확장 가능성을 보여준다.

Purpose: This study aims to analyze the choreographic strategies of conceptual dance and Non-dansethrough Jérôme Bel’s The Show Must Go On, and to examine how the concept of choreography shiftsfrom the arrangement of movements to the organization of structure, relationships, and time. Methods:This study reviews the theoretical background of conceptual dance and Non-danse through literatureresearch, and conducts a case analysis of The Show Must Go On, focusing on delayed beginnings, themisalignment between pop songs and gestures, blackout, stillness, emptiness, floor patterns, andspectatorship. Results: The analysis shows that this work expands choreography into a structure thatorganizes rules, relationships, and the flow of time through non-movement devices and everydaygestures, rather than through refined movement or technical virtuosity. Conclusion: Jérôme Bel’s TheShow Must Go On transforms choreography from the composition of movement into a performativeevent that includes the interpretation and participation of the audience, thereby demonstrating theontological expansion of the concept of choreography in contemporary dance.