도널드 저드의 특수한 사물들, 뉴욕, 그리고 마파: 미니멀리즘의 공간을 향하여

Abstract

본 논문은 도널드 저드가 새로운 삼차원 작업을 해나가면서 제시하고 있는 주요한 두 개의 개념인 ‘특수한 사물’과 ‘영구적인 설치’를 작가의 작업실 이전과 연관하여 분석한다. 이를 통해 저드가 추구한 전시공간을 규명한다. 저드가 특수한 사물이라는 개념을 통해 강조하고 있는 새로운삼차원 작업의 특징은 재료의 직접적인 물질성과 작품이 띠게 되는 사물성, 그리고 같은 단위가반복되는 연쇄적 구성이라고 할 수 있다. 이는 저드가 처음 미니멀 작업을 시작할 당시 작업실의입지와 무관하지 않다. 그가 작업실이 위치한 지역의 길거리와 작업장, 자재상, 철물점에서 재료들을 발견하고, 단순한 형태의 매끈한 마감을 위해 전문 제작소에 작업을 맡기게 되기 때문이다. 미니멀한 형태의 저드 작품은 개념화가 없는 직접적인 지각으로부터 작품의 의미가 생성된다. 이를 위하여 작품 관람을 위한 전시의 조건이 중요해지는데, 이와 관련하여 저드는 영구적인 설치개념을 말한다. 그는 1960년대 후반 소호의 건물의 매입하여 보다 넓은 공간을 확보하게 되자 작품에 최적화된 전시 방식을 고민하고 시도하게 된다. 소호 건물의 각 층은 작업실과 주거공간, 전시공간이 함께 공존하지만 작품을 위한 최적의 공간을 확보하게 된다. 저드는 더 나아가 어수선한 일상의 공간보다 더 이상적인 관람 조건을 만들기 위해 텍사스 마파에 대규모의 영구적인 작품 설치 프로젝트를 실현시킨다. 상업적인 갤러리와 복잡한 일상과는 거리가 먼 작은 타운에 설립된 치나티 재단은 저드와 그가 수집한 동시대 예술가들의 작품이 최적의 상태로 설치되었다. 그 결과 저드가 바라는 방식대로 관람자가 작품을 바라보면서 느낌과 이해가 동시에 이뤄지는 조건이 만들어졌다. 요컨대, 저드가 구축하고자 한 영구적인 설치 공간은 실제 공간을 미적 공간으로 전환시키거나둘을 공존시킨 것으로서, 재료들의 물질성과 사물의 현존이 힘을 발휘하는 현실 공간이면서 예술자체의 미적 경험을 위한 자율적인 공간이기도 하다.