1970년대 한국판화 연구: 전위적 양상을 중심으로

Abstract

1970년대에 한국판화는 르네상스를 맞이했다. 판화가와 판화 전시회의 물리적 수가 급증한 것은 물론, 판화가 미술의 중요한 표현매체로 부상하면서 다양한 판화작품이 등장했다. 특히 사진제판 판화, 믹스드-미디어(mixed-media) 판화, 판화의 고유한 속성에 저항하는 反版畵가 등장한 점을 주목할 수 있다. 이러한 전위적 양상은 판화의 경계를 확장시켰고, 판화라는 장르에 패러다임의 변화를 가져왔다. 본고에서 1970년대 한국 판화계의 움직임과 이 3가지 전위적 판화작품을 분석하여 1970년대 판화의 양상을 규명했으며, 한국 현대미술사에서 판화는 회화나 조각과 마찬가지로, 시대를 읽어낼 수 있는 중요한 미술 장르임을 밝혔다. 1970년 《서울국제판화비엔날레》를 시작으로 1970년대의 판화계는 1950~60년대와는 비교할 수 없을 정도로 활발히 움직이고 있었다. 이러한 현상은 1968년 한국현대판화가협회의 창립 이후 본격적인 움직임과 함께, 국내는 물론 해외에서 판화를 공부한 새로운 세대의 판화가들이 대거 등장한 것과 밀접한 관계가 있다. 새로운 세대의 판화가들은 기성의 판법의 판화작품뿐 아니라, 전위적인 판화를 제작하였다. 특히 판화의 고유한 속성으로 여겼던 ‘복수성’에 거부하고 판이라는 매개체를 통해서 표현할 수 있는 방법론으로 판화예술만이 표현할 수 있는 독특한 표현을 구현하는 데 심혈을 기울였다. 또 다양한 판화기법을 연구하고 판화를 다른 매체와 혼합하기도 했으며, 사진제판 판화와 믹스드-미디어 판화를 적극적으로 시도하여 판화의 표현 영역을 확장해 나갔다. 그리고 전위적인 미술단체인 ‘AG’가 1972년에 《72’-AG 版畵展》을 열었던 것에 알 수 있듯이, 판화의 고유성을 넘어선 ‘反版畵’를 내세우면서 판화의 전위성을 모색했다. 한국 현대미술사에서 1970년대는 단색화 중심의 모더니즘 시대로 인식되고 있다. 그러나 판화계는 탈장르, 탈매체, 탈모더니즘적인 경향이 활발히 전개되고 있었다. 본 연구에서 이러한 판화계의 움직임을 고찰함으로써 한국 현대미술사에서 판화의 높아진 위상뿐 아니라 1970년대 한국미술의 다양성을 밝힐 수 있었다.