최후의 만찬' 소재 해석 - 레오나르도 다 빈치 및 르네상스 화가를 중심으로

Abstract

Vor der Zeit Leonardos da Vinci bestehen die Bilder von dem letzten Abendmahl meistens aus dem Motiv der Verteilung des Brotes und des Weins von Jesu, wobei die Künstler die Figur Juda allein ausschließlich getrennt von den anderen elf Schülern dem Meister Jesu gegenüber stehen lassen. Erst Leonardo da Vinci nimmt das Motiv 'Verratsszene im Laufe des Abendmahls' zum ersten Mal ordentlich auf. Der Verratsumstand wird für den fruchtbaren Augenblick der ganzen Handlung des Abendmahls gehalten, obgleich dieser Moment für sich selbst zu einem Nachteil führt, indem die ganze Schülergesellschaft ins Gefühlschaos gerät, was es kein richtiges christliches Heiligenbild macht. Dadurch steht die anthropozentrische Gedankenwelt der Renaissancekunst eigentlich im Vordergrund. Nach Goethes Interpretation, demonstriert Leonardo da Vinci die verschiedene menschliche Gefühlswelt mit diesem Werk, indem er die Bewegung, die Stellung und die Gestaltung des Körpers, ins besondere der Hände zum Ausdrucksmittel der inneren Unruhe wie Erschütterung, Argwohn, Angst, Haß, Schrecken, Entsetzen, Abscheu macht. Andererseits führt Da Vinci sowohl die geometrische Form des Dreiecks und des Vierecks als auch die Perspektive auf die harmonische Weise ein, was ziemlich naturwissenschaftlich genannt werden kann. Es ist die da Vincis meisterhaft künstlerische Leistung, dass er den Stoff 'Das Abendmahl' so durch die traditionell geschlossene Form wie durch die offene Form im Sinne des Kunsthistorikers Wölfflin ganz erschöpft zur Verfügung stellt, wobei besonders diese erst von da Vincis Werk richtig in der Stoffgeschichte des Abendmahls entwickelt wird. Die Welt des letzten Abendmahls von da Vinci besteht in der Verkörperung der Rationalität, der Menschlichkeit und der Autonomie der moderen Kunst.