극장용 애니메이션에 나타난 캐릭터의 재미요소에 관한 연구

Abstract

캐릭터는 서사가 있는 소설이나 만화, 애니메이션, 영화에서는 공통으로 볼 수 있는 이야기의 최소 단위라고본다. 캐릭터가 없는 사건이 어디 있겠으며, 사건이 없는 이야기가 또한 어디 있겠는가? 캐릭터는 모든 사건의 시작이며, 이야기의 끝이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 그만큼 캐릭터는 관객들을 이야기에 몰입하게 만드는 중요한 역할을 하는데, 그 몰입의 원인에는 캐릭터의 다양한 ‘재미’가 존재하기 때문이라고 본다. 특히 환상성과 비현실성의 경향이 특징인 애니메이션의 경우, 캐릭터의 특별한 ‘재미’는 작품의 성패를 결정할 만큼 매우 중요한 매력 요소이자 생명력이다. 따라서 성공 사례에서 나타난 캐릭터의 재미요소를 분석하는 것은 애니메이션의 창작에 있어 작품성과 흥행성을 위해 의미 있는 연구가 될 것이며, 아직 이에 관한 연구가 미흡한 상태이기 때문에연구의 필요성 역시 절실히 요구된다. 그리고 연구방법으로서 제시하고자 하는 애니메이션 캐릭터의 재미요소에관한 분석 틀은 앞으로 국내 극장용 애니메이션 현장에서 실무적으로 활용하기를 기대한다. 이에, 본 논문은 극장용 장편 애니메이션 캐릭터의 재미요소에 관한 이론적 배경을 중심으로 분석 틀을 개발하고, 이미 세계적으로 작품성과 흥행성을 인정받은 성공 사례와 그 반대의 실패 사례를 비교분석 함으로써 애니메이션에 있어 캐릭터가 제공하는 재미요소에 관한 실무적인 결과를 도출하여, 국내 애니메이션 현장에서 캐릭터를 개발하는 데 있어 창의적으로 활용할 수 있도록 하는 것이 연구의 목적이다. 결론적으로 애니메이션에서 캐릭터는 인지적 재미, 감각적 재미, 심리적 재미를 통해 관객들과 효과적인 소통을 하고 있는데, 감각적 재미와 심리적 재미는 인지적 재미의 영향을 받는다는 것에 주목할 필요가 있다. 그리고 인지적 재미는 인지적 능력에 따라 편차가 있어, 극장용 애니메이션의 경우 다양한 관객층에 대한 인지적 재미의 배려가 필요하다고 본다.