‘비저너리 전시’에 관한 연구

Abstract

(연구배경 및 목적) 산업디자인을 향한 국가적 의지는 산업혁명 이후 근대 서구의 공통적인 흐름이 되었다. 자국의 디자인 수준과 산업 경쟁력을 끌어올리고 대중을 계몽시키기 위한 의도로 열린 전시들은‘좋은’디자인에 대한 수많은 논의를 가져왔다. 2014년 『아트포럼』에서 클레어 비숍이 전시사를 미술사의 하위 개념으로 칭한 것으로 주지하듯, 전시가 미술의 경로를 넘지못한다는 인식은 매우 지배적이다. 특히 디자인 전시는 학문적 대상이 되지 못했고 전시사에서 소외당하는 경향이 있었으며, 디자인과 전시에 관한 대부분의 연구들은 전시품이나 연출에 초점을 두어 디자인적 성과와 사회적 맥락을 조망하지 못했다. 따라서 본 논문은 전시가 갖는 의미와 디자인이 갖는 시대적 역할의 흐름 들을 추론하여 비저너리 전시의 특징을 분석하고 맥락화 가능성을 고찰시키는 데에 목적이 있다. (연구방법) 연구는 크게 비저너리 전시에 대한 고찰과 전시 분석으로 두 가지 덩어리로 구성되며, 주요 산업 디자인 전시들을 분석하여 비저너리 전시의 구성과 특징을 파악해 볼 것이다. 특히 주거 영역의 새로운 주거형태와 라이프 스타일을 제안하는 전시에 초점을 맞추어 전시가 갖는 사회적 디자인적 의의를 재구성하고자 한다. 1946년 영국V&A의 <브리튼 캔 메이크 잇> 전, 1972년 미국 뉴욕현대미술관(이하 MoMA)의 <이태리, 새로운 주거의 풍경>, 2013년 일본<하우스 비전> 프로젝트, 세 개의 전시를 분석 대상으로 선정한다. 2장에서는 조형 언어로서 ‘비저너리’의 개념 정리를 통해‘비저너리 전시’의 포괄적인 정의를 제시하고, 산업혁명 이후 근대 디자인의 발흥과 함께 디자인 정책 중 하나였던 박물관의역할 및 대중 교육 일환으로 기획되었던 전시 들을 분석하여 서구 디자인사의 큰 흐름 들을 파악한다. 3장에서는 시기와 배경을중심으로 세 개의 전시를 종합적으로 분석한다. (결과) 전시의 성과와 영향력은 차이가 있으나 세 전시 모두 집의 미래라는 뚜렷한 주제 의식이 발견되었고, 국가적 위기 이후의 재건을 향한 비전을 담고 있었으며, 기업과 디자이너의 협업을 통한 전시들이실험적 태도를 지녔음을 알 수 있었다. 또한 세 개의 전시가 국가적 차원의 기획(top-down)에서 점차 민간의 자발적인 참여(bottom-up)의 성격으로 변모했다는 점은 주목할 만하다. 이러한 측면은 디자인 담론들이 사회적 문제를 감지하기 시작한 이후 더욱 뚜렷해졌다. (결론) 본 연구에서는 디자인이 전후(戰後)와 재후(災後) 등의 어둡고 불확실한 현실을 해결해 줄 것이라는 목표는 전시가 근 미래의 이미지를 투영한 매체임을 넘어 “무엇이 좋은 디자인인가?” 라는 쟁점을 통해 디자인의 사회적 역할에 대한 담론을 확장시켰음을 확인했다는 점에 의의를 둔다.