INTER-MEDIA ART에서 착종(錯綜) 현상에 관한 고찰

Abstract

예술가들은 다양한 미디어를 창작활동에 끌어들여 새로운 예술을 만들어내는데 활용하고자 하였으며, 이에 따라 예술작품의 형태는 미디어의 특성에 맞춰 변모하기도 하였다. 이와 같은 현상은 음악, 미술, 무용, 연극, 영화 등 예술의 각 장르에서 공통되게 나타났다고 할 수 있다. 그 중에서도 미디어 간의 협업과 수렴 현상은 1960년대에 들어 정점에 이르렀으며, 이 때 이후로 발전된 양식들은 어느 한 장르(genres)로 설명하기 어려운 형태를 띠게 되었으며, 한 예술 장르의 변형이라기보다는 ‘인터미디어 아트(intermedia art)’라는 새로운 이름으로 정의해야 할 필요에 직면하게 되었다. 딕 히긴스(Dick Higgins)에 의해 처음으로 사용된 이 용어는 각각의 미디어의 특성이 구분할 수 없이 합쳐진 형태의 예술을 일컫는다. 즉, 인터미디어 아트의 기본적인 요건이자 가장 큰 특징은 바로 착종(錯綜) 현상이라 할 수 있으며, 여기에서부터 다시 미래의 미술의 전개를 점쳐볼 수 있다. 인터미디어 아트는 각 장르의 특성을 유지한 채 병렬적으로 결합된 예술, 혹은 한 장르에 중점을 두고 타 장르의 표현양식을 빌려 온 예술을 넘어서는 것이며, 어느 한 장르가 주가 되고, 다른 장르가 그에 종속되는 것이 아니다. 그것은 각각의 독립성을 유지하면서도 함께 어우러져, 각각의 단일 장르를 넘어선 그 이상의 예술을 보여주는 것이며, 그 속에서 과거의 예술과는 전혀 다른 미적 체험을 유발하는 것이다. 컴퓨터 및 기타 전자매체의 발전은 이러한 현상의 숨은 공로자로 관객의 보다 적극적인 개입을 허용하는 요소가 되기도 한다. 인터미디어 아트의 등장 이후 작가가 다양한 분야를 섭렵하고 나아가 타 분야 작가들과 공동작업을 하는 현상이 보편화되기 시작했으며, 이를 위한 학제의 변화 및 보여 지는 방식에도 변화가 일어나고 있다.