해체주의 관점의 탈구성적 표현 특성- 론 아라드의 디자인 제품을 중심으로

Abstract

현대예술은 다양한 양식의 혼재 및 변화의 과정을 통해 새로운 패러다임을 형성하고 있으며, 디자인 분야에서도 열린 사고의 유연성을 반영한 탈구성적 표현이 새로운 디자인 발현 양식으로 나타나고 있다. 따라서 본 연구는 탈구성의 이론적 배경을 형성하고 있는 해체주의에 대해 고찰하고, 해체주의의 관점의 탈구성적 표현 특성을 해체주의의 대표 아티스트이자 디자이너인 론 아라드의 디자인 제품 사례를 통해 분석함으로써, 디자인 분야에 다양한 모티브와 영감을 제시하는데 목적이 있다. 연구결과는 다음과 같다. 탈구성의 개념에 대한 고찰을 통하여 ‘전형적인 구성의 부정’, ‘정형화된 형태의 거부’, ‘내부의 근본적인 해체’, ‘소재의 선입견 탈피’ 총 4가지의 유형으로 분류하여 표현 특성과 효과를 도출하였다. 론 아라드의 디자인 제품에 나타난 탈구성적 표현 특성은 다음과 같다. 첫째, ‘전형적인 구성의 부정’ 에서는 불완전한 기하학적 형태의 왜곡과 과장된 표현양상으로 정해진 원칙 없이 자유롭고 독창적인 효과를 가져왔다. 둘째, ‘정형화된 형태의 거부’ 에서는 기본 형태에서 벗어나 비대칭적, 방향성을 무시한 반복되는 패턴으로 형태의 왜곡을 표현하였다. 셋째, ‘내부의 근본적인 해체’ 에서는 붕괴된 질감이나 얽매이지 않은 혼합과 대비의 시각이 양면성을 이룸으로써 변형 및 변위된 개념을 제시하였다. 넷째, ‘소재의 선입견 탈피’ 에서는 서로 다른 이질적인 결합과 극단적인 대비 표현양상을 통해 소재의 경계를 허물고 소재의 선택에 있어 무한한 가능성을 보여주었다. 이와 같이 해체주의 관점의 탈구성적 표현특성과 효과는 기존의 개념이 가진 한정적 틀에서 벗어나 다양한 매체를 이용한 실험적 시도로 새로운 가능성을 열어 놓음으로써, 디자인 발상을 위한 자료를 제공하는데 의의가 있다.

Contemporary art is forming a new paradigm through the process of mixture and change of various styles. In the field of design, the expression of decomposition which reflects the flexibility of open thoughts is appearing in the style of new design. Accordingly, this study would focus on deconstruction which forms the theoretical background of the decomposition and analyze the characteristics of decomposition which forms the deconstruction through the Ron Arad’s design products, thereby suggesting various motives and inspirations in the field of design. The result of the study is as follows: The research classified the concept of the decomposition into 4 types such as “negativity of the typical composition”, “rejection of the typified form”, “fundamental decomposition of the inside” and “escape from prejudice” and from them, the four characteristics and effect of expression were obtained. The characteristics of expression of decomposition from the view of Deconstruction focusing on the Ron Arad’s design products are as follows. First, the type of “negativity of the typical composition” leads to an incomplete geometrical distortion and overemphasized expression style, thus resulting in a free and creative effect without any specified principle. Second, the type of “rejection of the typified form” showed a pattern which is free from the basic forms, and which is asymmetrical and repetitive ignoring any direction, thus resulting in the distortion of the shape. Third, the “fundamental decomposition of the inside” showed duality through comparison with the collapsed texture or the non-bound mixture, thus suggesting the concept of modification and displacement. Fourth, the “escape from prejudice” showed the destruction of the boundary of materials and endless possibilities in the selection of the materials through the combination of mutually different foreign things and extremely comparative expressions. As such, the characteristics and effect of the decomposition expression from the view of deconstruction have the implications that they enable the design to get out of the limited framework of the conventional concept and then make experimental trials using various media, thus providing the data for the design idea.