동시대 연기자 교육에 있어 몸 감각의 의의* - 가르치에니체(Gardzienice) 배우훈련을 중심으로 -

Abstract

본 연구는 스타니에프스키(Włodzimierz Staniewski)가 이끄는 폴란드의 실험극단, 가르치에니체(Gardzienice) 배우훈련의 특성과 원리에 대한 고찰을 바탕으로 동시대 연기자 교육에 있어 몸 훈련의 방향성과 그 의의를 모색하고자 한다. 본 연구는 우리가 직면하고 있는 급격한 사회-문화-환경의 변화 속에서 파생된 소외된 몸과 그 현상에서 빚어진 문제들을 비판적인 관점에서 살펴보았다. 이러한 소외된 몸은 인간/예술가 상호 간의 소통과 교감을 기반으로 형성되는 관계성의 부재에서 촉발된 것이며, ‘이 몸’은 개인의 의식과정 및 자의식을 중심으로 수동적-종속적인 형태로 드러난다. 이러한 맥락에서 연기자 교육 및 몸 훈련의 방향성을 재고하는 과정에 있어 무엇보다 수평적-포용적 관계가 부재한 삶/작업 환경은 이를 해소하기 위한 근본적인 대안이 될 수 없음을 밝힌다. 본 논문은 이러한 문제를 극복하기 위한 대안적 접근 방법으로써 스타니에프스키가 추구하고자 했던 두 가지 원칙, 즉 음악성(musicality)과 상호관계(mutuality)에 관한 논의를 중심으로 주체적 몸의 개념인 자연성과 그 근원이 되는 온정(warmth)의 원리에 주목하였다. 이 논의의 골자는 주체적인 몸을 바탕으로 삶/예술 행위에 있어 ‘실제 참여’를 말하는 것이며, 그 실현을 위한 접근 과정은 외부의 시선이나 기존의 보편적 기준에서 탈피한, 모든 진실의 근거지로 작용하는 배우 자신의 몸으로부터 촉발될 때 비로소 그 가능성이 열리게 된다는 사실이다. 여기서 독립적인 충동의 의미로써 음악성(자연성)은 인간/배우의 몸과 동떨어지거나 이원화된 구조 속에 있는 것이 아니라 인간/배우의 존재 및 행위와의 직접적인 관계성 속에 항상 공존하고 있다. 본 연구에서 고찰한 소외된 몸에 대한 비판적 논의와 더불어 다가올 ‘동시대 현실과 부합’하는 접근법을 모색하기 위한 과정이 학교 교육 및 현장 예술가들에게 있어 실제로 적용 가능한 훈련 방법을 모색하기 위한 토대로 작용하길 기대한다.