포용적 미술교육을 위한 전시디자인에 관한 질적 사례연구 - 미술영재-발달장애 청소년 협동 전시를 중심으로 -

Abstract

본 연구는 사회경제적, 문화적, 신체적으로 다양한 배경을 가진 학습자로서 미술영재와 발달장애 청소년이 참여한 미술교육 프로그램 협동 전시 사례를 중심으로, 전시디자인 과정 속에서 ‘포용’이 어떻게 실천될 수 있는가를 탐구하였다. 이에 실행기반의 질적 사례연구를 통해 전시디자인 과정에서 이루어진 의사결정과 전시 구성방식을 분석하였다. 분석 결과, 전시디자인 과정에서 ‘포용’을 위한 의사결정의 순간을‘예술가로 위치시키기’, ‘감상의 출발점 조정하기’, ‘차이를 드러내며 공존하기’로도출하였다. 이를 통해 포용은 특정 집단을 포함시키는 선언적 개념이라기보다, 전시디자인을 구성하는 과정 속에서 구체적으로 실천하려는 시도로서 이해될 수 있음을알 수 있다.

This study explores how inclusion can be practiced in the process of exhibition design, focusing on a collaborative exhibition within an art education program involving artistically gifted students and youth with developmental disabilities as learners from diverse socioeconomic, cultural, and physical backgrounds. Using a practice-based qualitative case study approach, this research analyzes the decision-making processes and exhibition composition strategies that emerged during the exhibition design process. The analysis identified three key moments of decision-making related to inclusion in exhibition design: positioning participants as artists, adjusting the starting point of appreciation, and revealing differences while enabling coexistence. The findings suggest that inclusion is not merely a declarative concept that emphasizes the inclusion of specific groups, but rather a practical process that is realized through the ongoing decisions and structural configurations involved in exhibition design.