순수 조형 예술에 나타나는 공간 개념 확장 - 디지털 아트를 중심으로 -

Abstract

본 연구는 순수 조형 예술이 디지털 매체와의 조우를 통해 어떻게 공간성을 확장하게 되는 지에 대해 다룬다. 이를 위해 우선은 조형예술에 나타나는 공간패러다임의 변천 과정을 알아본다. 미술사가 우리에게 보여주는 것은, 예술과 기술이 상호작용하며 발전해 왔다는 사실이다. 오늘날 예술의 발전은 특별히 디지털 매체와의 조우를 통해 진행되고 있는데, 일상적 산업 오브제에서 비디오 카메라, 대형 프로젝터와 인터넷 게임에 이르기까지 실로 다양한 유형을 보여주고 있다. 디지털 기술의 발달은 예술의 기법에 자연스럽게 자리하게 되어, 디지털 아트의 양적 팽창을 가져왔다. 이러한 매체 발달의 과정에서 작품이 갖는 공간성 역시 다양한 방식으로 확장되었다. 따라서 초기의 공간 점유 위주의 조각 작품에서 영상작품이나 디지털 가상공간에 이르기까지 조형예술에 나타나는 공간성의 형식과 의미 변화를 통해 공간 패러다임의 발전 과정을 되짚어 본다. 다음으로 본 논문은 디지털 아트가 가져오는 공간성 확장의 함의를 다루기 위해 조형예술에서의 디지털적 속성과 연결 지어 규명한다. 이는 디지털 매체를 통한 재현 방식, 소통 형식, 현실공간의 이해의 변화를 통해 이야기될 수 있다. 이는 작가의 일방성에서 작품이 놓인 공간적 맥락과 감상자의 해석적 지평과의 관계를 함의한다. 이어서 본고는 현실의 일상적 소재로서 디지털 매체가, 특별히 공간성의 측면에서, 순수 입체 조형 예술과 어떻게 조화를 이루고 발전되었는지를 구체적 사례를 통해 살핀다. 디지털 작품이 갖는 공간 재생 방식의 발전 과정을 분석함으로써 디지털 매체 활용의 미학적 해석 가능성을 열고, 결론적으로 재매개의 관점에서 매체의 복합적 활용이 가져오는 공간성 확장의 의미를 짚어본다. 디지털 매체 활용의 미학적 해석 가능성은 무엇보다도 순수 입체 조형 예술에 이용되어온 기존 매체와 디지털 매체의 결합이 촉발시키는 공간의 발생과 해석 지평의 확장에 주목하는 가운데 이루어져야 한다.